攝影師韓詩揚畢業(yè)于薩凡納藝術(shù)與設(shè)計學院（Savannah College of Art and Design）的攝影專業(yè)

攝影師韓詩揚畢業(yè)于薩凡納藝術(shù)與設(shè)計學院（Savannah College of Art and Design）的攝影專業(yè)。結(jié)束了兩年的攝影專業(yè)研究生學習，她對國外的攝影專業(yè)進行了一個思考，讓我們一起來看看留學攝影的總結(jié)，接受不同思路的啟發(fā)。

薩凡納藝術(shù)與設(shè)計學院

　　我們學校攝影系的國際學生不多，大部分是美國人。每個人的拍攝風格、內(nèi)容、表現(xiàn)手法都不一樣，其中包括但不限于人物肖像、紀實記錄、純藝術(shù)、虛構(gòu)敘事等等。對于技術(shù)方面的授課，在研究生時則接觸得較少，具體的媒介完全基于個人選擇和拍攝項目。比如我有同學始終使用8x10的大畫幅拍攝作品，也有同學使用掃描儀進行圖像創(chuàng)作。大家各自的攝影項目和風格內(nèi)容都十分迥異，但我們非常尊重彼此的作品，在一起討論時也能汲取到很多有用的建議。

1、攝影研究生們都在學什么？

　　學校為季度制學期（即10周/學期），每學期可以選2-3門課。我個人覺得學習的節(jié)奏比較快，壓力也很大。但學生們正是在這樣的學習過程中，得到了很好的鍛煉和發(fā)展，完善自己、認清自己的方向、知道自己要做什么、能做什么。

攝影課Photographic Arts的作品討論

　　我曾上過的課：世界攝影史、攝影技術(shù)與意義、攝影作品集流程、研究生學術(shù)研討課、數(shù)字工藝I：技術(shù)與概念、數(shù)字工藝II：超越視覺限制、自1945年以來的攝影理論和批評方法：當代藝術(shù)中的問題、攝影的推廣和營銷、色彩管理、攝影藝術(shù)I：思維能力與實驗、藝術(shù)微噴及其他數(shù)字印刷方法、攝影研究生最終作品集。

和教授同學交換彼此的攝影作品

　　其中Lecture的課占1/4，Studio的課占3/4。我們所接觸的純技術(shù)的課相對較少，而批評則始終貫穿在我這兩年的學習之中，顧名思義，即大家一起對彼此的作品進行討論和批評。其中，口頭的批評占了絕大多數(shù)，偶爾也有作業(yè)要求寫書面的批評，相對來說則更為正式一些。

　　就拿我們某一節(jié)Studio的課來舉例。學期開始，教授要求我們每個人分別介紹自己、過去拍攝的作品、正在進行的項目等，大家彼此都會有一個初始印象。然后每人寫一篇報告，即把這學期想做的拍攝計劃、拍攝目的、期待結(jié)果等進行簡單的說明。教授和同學會以對你作品的了解和報告的內(nèi)容，給出一些問題和建議作為參考。各自開始拍攝后，根據(jù)教學提綱上的相關(guān)日期而進行作品展示和批判。雖然我們每個人使用的具體攝影工具和輸出流程不盡相同（數(shù)碼、膠片、濕版等），但展示時都需要輸出（打印）成紙張作品，貼在墻上，然后開始批判。

學校舉辦的藝術(shù)座談會

　　一般，攝影師先會對自己的作品做一個簡短的介紹，其中包括：描述自己的拍攝過程、后期制作過程、和其中有趣的經(jīng)歷，媒介的選擇和具體原因，是否有影響此次拍攝的其他因素（如個人經(jīng)歷、相關(guān)攝影師作品等），個人目前拍攝進程狀態(tài)的描述和評價。

　　介紹結(jié)束后，教授和同學們則會參與進來，先后發(fā)表自己的觀點，形成討論。討論的話題主要集中在以下：你在照片中看到了什么，作品傳遞給你怎樣一種感覺、你覺得這意味著什么，你覺得攝影師在拍攝項目的進行中作出了怎樣的決斷，你的感受和攝影師本人有何不同，攝影師為何會做這樣的材料（媒介）選擇、這種選擇是否符合作品的表達，你覺得作品的藝術(shù)或社會價值在哪里、并解釋原因（情感上的共鳴），你覺得這組作品的重要性是什么，說出你認為作品的長處和短處、即需要改進的地方并提出可行性的建議等等。

　　以上只是每次都會自然而然討論到的主要話題，大家也會根據(jù)自己的觀看感受而進行一些延展性的提問和溝通。那種交流的氛圍是很好的，能感受到每個人都很關(guān)注你在拍的東西，他們會在盡力理解的基礎(chǔ)上提出自己的想法，你總是能得到“fresh eye”所帶來的新思考。大家都非常努力踏實，樂于彼此分享和幫助，也非常尊重彼此的作品。

Digital Transfer

　　攝影在某種程度上是很主觀的，每個人的審美和個人閱歷不同，造就了他們看圖時的角度和切入點不一樣。當他們提出反對、疑問、不解時，會讓你思考是不是哪里出了什么問題、哪里需要改進。能得到不同的評價是一件很難得的事，但與此同時，也不能盲目地聽從別人所給予的論斷。

SCAD攝影系館

　正如我的教授所說：作為作品的主人，攝影師最重要的還是跟著自己的心走。只要你清楚自己想要表達什么、確定自己要怎么做，那就繼續(xù)進行下去。因為只有你才最明白這個作品有著怎樣的意義，只有你才是最在乎這個作品的人。作品是屬于你的，而不是任何別人。有些事，還是需要堅持自己。

教授邀請學生去家里閱覽他收藏的攝影書

和同學一起布展

　　攝影系里，除了有世界上最好的設(shè)備和教學環(huán)境，還有教授們所給予的足夠的個人成長和發(fā)展空間。學生們可以充分發(fā)揮自己的能力，而教授們要做的則是確保學生們在通向夢想的路上走得更好。

2、不談技術(shù)，我們來說說精神層面的東西

　　個人認為對于攝影史（或相關(guān)藝術(shù)史）的學習仍舊是很有必要的。理論學習多少是比較枯燥，但通過歷史的鏡子，我了解到攝影發(fā)展的脈絡，更加貼近那些永為流傳的大師們。這是一種精神層面的認知和進步，簡單來說，即豐富了我的思想。

　在我開始讀攝影后，對于歷史背景的匱乏導致我暴露出了許多“短處”，主要體現(xiàn)在攝影語言的表達、讀圖能力、評價能力等等，都顯得很力不從心。我在這兩年的學習中，總共上過兩節(jié)和攝影史相關(guān)的課，其中所讀過的大量史料和相關(guān)文章、寫過的圖片評論、做過的研究等，都對我?guī)椭艽蟆Ｋ_拓了我的思路和眼光，提高了我對于作品的理解和感受能力，也激發(fā)了我的創(chuàng)造力。

攝影師韓詩揚作品

　　舉一個例子。曾經(jīng)上過一節(jié)世界攝影史，網(wǎng)課。除了課本以外，還有大量的額外閱讀材料。每周要寫兩篇短論文、四篇評論。期末要求的研究項目內(nèi)容是“一個當代攝影師＋一個具體的研究主題”。我選擇了Alex Webb（我最喜歡的紀實攝影師之一），在內(nèi)容上首先簡單介紹攝影師背景、作品特點、色彩和用光等。在教授的啟迪下，我還加入了更多思考，比如：“誰是這種攝影類型的先驅(qū)？紀實攝影和藝術(shù)的對立關(guān)系是怎樣的？所謂的‘紀實攝影轉(zhuǎn)折至藝術(shù)領(lǐng)域’代表了什么？為什么如今的紀實攝影與藝術(shù)的關(guān)系要比以前緊密許多？為什么Webb的作品有著史學的重要性？還有哪些跟他風格類似的攝影師？…”一切都與歷史緊密相連。而一旦開始結(jié)合歷史看問題，也就更為深刻和全面了。

　　還有一些我認為可以幫助提升攝影感受和認知的方法，比如多看優(yōu)秀攝影師的作品（包括他們的作品陳述、相關(guān)訪談等等）。大多數(shù)攝影師的個人網(wǎng)站上都會羅列著自己曾做過的主題性拍攝項目，并以系列組圖作為展示。看作品需有“全局意識”，要從整體去體會。如果你喜歡某個攝影師的風格，初期可以在構(gòu)圖、用光、拍攝對象上有一些模仿，但同時請想想自己為什么要去進行這樣的“模仿”，通過這樣的“模仿”能帶給你怎樣的啟發(fā)和幫助。帶著思考去練習，慢慢就會形成自己的風格，就找到了最適合自己的那條路。

　　閱讀攝影師的作品陳述和相關(guān)的專訪等也是很重要的。一般來說，攝影師網(wǎng)站上的陳述也不會過長，但他們會寫明創(chuàng)作動機和背景、意圖表達和傳遞的概念和信息、所做的相關(guān)調(diào)查等等。對于攝影師訪談來說，我覺得會更接地氣兒一些，更容易讓觀眾通過問答形式而貼近攝影師，也讓觀眾可以對作品有更深入或全新的認識。

　　同樣，看攝影藝術(shù)展覽、聽座談會、參加工作坊或沙龍等等，都可以幫助自己開發(fā)更多的思考空間和角度。也許并不能徹底領(lǐng)會攝影師的表達意圖和其作品，但帶著一些思考去看，仍舊會得到收獲、增加見識。如果不去看，未知的永遠只能是未知。

攝影師韓詩揚作品

        還有的是，隨著時間的推移，人對于生活的見解和思考也會更加深刻，這一點，同樣會體現(xiàn)在攝影上。

        攝影并無捷徑。

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